Herzensangelegenheiten

Eine praktisch unlösbare Aufgabe, obwohl und vielleicht gerade weil sie so klassisch ist und schon häufig gestellt wurde: eine Liste der absoluten Lieblingslieder basteln. Eine Freundin hatte auf Facebook spontan ihre Top 50 veröffentlicht - und praktisch sofort wieder relativiert. Und das mit Recht, denn seien wir ehrlich: Mehr als eine Momentaufnahme ist einfach nicht drin.

Und: fünfzig? Mehr nicht? Wie soll das denn gehen?! Tapfer versuchte ich mich daran, die allerallerwichtigsten einhundert Songs für die Insel aufzulisten... und scheiterte jämmerlich. 149 mussten es mindestens sein, da konnte ich sogar noch um einen aufrunden. Perfekt.

Oder eben nicht. In meinen Top 150 findet der Rock der 70er zu wenig statt, es weht allenfalls ein Hauch aus der Gruft herüber, Schwermetall fällt fast vollständig raus, ungezählte Lieblingsbands mussten dran glauben, von Lieblingsalben ganz zu schweigen, Jazz riecht hier nicht mal streng, Muttersprachliches bleibt zum Großteil stumm... Dafür ist erstaunlich viel Pop dabei, erwartungsgemäß kaum Neues und nicht so viele Geheimtipps wie geplant, aber ein paar Coverversionen. Letztlich ist es der Mut zur Lücke, das Bewusstsein, den verdammten Felsbrocken eben niemals den Berg raufzukriegen, die diese Liste prägen. Und überhaupt: Auf die einsame Insel käme ohnehin der iPod mit, im Auto glüht ein USB-Stick.

Wie dem auch sei - das hier ist meine Top-150-Liste, getränkt mit Blut, Schweiß und Tränen, natürlich ohne Rangfolge, sondern alphabetisch sortiert. Alle diese Lieder haben mein Leben geprägt oder mich zumindest ein Stück begleitet. To whom it may concern:

B.o.B feat. Hayley Williams: Airplanes ("B.o.B Presents: The Adventures Of Bobby Ray", 2010)
The Jimi Hendrix Experience: All Along The Watchtower ("Electric Ladyland", 1968)
Lionel Richie: All Night Long ("Can't Slow Down", 1983)
Morphine: All Wrong ("Cure For Pain", 1993)
Talking Heads: And She Was ("Little Creatures", 1985)
Rush: Animate ("Counterparts", 1993)
Roxy Music: Avalon ("Avalon", 1982)
Kim Carnes: Bette Davis Eyes ("Mistaken Identity", 1981)
Stan Ridgway: The Big Heat ("The Big Heat", 1986)
Helmet: Biscuits For Smut ("Betty", 1994)
The Afghan Whigs: Blame etc. ("Black Love", 1996)
Carter USM: Bloodsport For All ("30 Something", 1991)
The Fatima Mansions: Blues For Ceausescu ("Viva Dead Ponies", 1990)
Fischmob: Bonanzarad ("Männer können seine Gefühle nicht zeigen", 1995)
The Cure: Boys Don't Cry ("Boys Don't Cry", 1980)
Don Henley: The Boys Of Summer ("Building The Perfect Beast", 1984)
Mother Tongue: Broken ("Mother Tongue", 1994)
U2: Bullet The Blue Sky ("The Joshua Tree", 1987)
Frank Black: Calistan ("Teenager Of The Year", 1994)
Iron Maiden: Can I Play With Madness ("Seventh Son Of A Seventh Son", 1988)
The Police: Can't Stand Losing You ("Outlandos d'amour", 1978)
Grace Kairos: Carolina ("Emotionspark", 1989)
Mother Love Bone: Chloe Dancer/Crown Of Thorns ("Mother Love Bone", 1992)
Bruce Springsteen: Dancing In The Dark ("Born In The U.S.A.", 1984)
Spliff: Deja vu ("85555", 1982)
Stephan Eicher: Dejeuner en paix ("Engelberg", 1991)
Lou Reed: Dirty Blvd. ("New York", 1989)
The The: Dogs Of Lust ("Dusk", 1993)
Men At Work: Down Under ("Business As Usual", 1981)
fIREHOSE: Down With The Bass ("Flyin' The Flannel", 1991)
Spermbirds: Eating Glass ("Eating Glass", 1990)
Ideal: Erschießen ("Der Ernst des Lebens", 1981)
The Buzzcocks: Ever Fallen In Love ("Love Bites", 1978)
The Wallflowers: Everybody Out Of The Water ("Red Letter Days", 2002)
The Bollock Brothers: The Faith Healer ("The Four Horsemen Of The Apocalypse", 1985)
The Gaslight Anthem: Film Noir ("The '59 Sound", 2009)
Mike Oldfield: Five Miles Out ("Five Miles Out", 1982)
Fleetwood Mac: Go Your Own Way ("Rumours", 1977)
Tom Waits: Goin' Out West ("Bone Machine", 1992)
The Jam: Going Underground ("Going Underground", 1980)
Bob Geldof: The Great Song Of Indifference ("The Vegetarians Of Love", 1990)
Kyuss: Green Machine ("Blues For The Red Sun", 1992)
Jeff Buckley: Hallelujah ("Grace", 1994)
Teenage Fanclub: Hang On ("Thirteen", 1993)
The Housemartins: Happy Hour ("London 0 Hull 4", 1986)
Huey Lewis & The News: The Heart Of Rock'n'Roll ("Sports", 1983)
Jaya The Cat: Hello Hangover ("More Latenight Transmissions With...", 2007)
D:A:D: Helpyourselfish ("Helpyourselfish", 1995)
Stakka Bo: Here We Go ("Supermarket", 1993)
Creedence Clearwater Revival: Hey Tonight ("Pendulum", 1970)
The Fray: How To Save A Life ("How To Save A Life", 2005)
Temple Of The Dog: Hunger Strike ("Temple Of The Dog", 1991)
Motörhead feat. Ozzy Osbourne & Slash: I Ain't No Nice Guy ("March Or Die", 1992)
Smashing Pumpkins: I Am One ("Gish", 1991)
Hothouse Flowers: I Can See Clearly Now ("Home", 1990)
Tom Petty: I Won't Back Down ("Full Moon Fever", 1989)
John Lennon: Instant Karma! ("Instant Karma!", 1970)
Lemonheads: It's A Shame About Ray ("It's A Shame About Ray", 1992)
Queen: It's Late ("News Of The World", 1977)
Randy Newman: It's Money That Matters ("Land Of Dreams", 1988)
Guns N' Roses: It's So Easy ("Appetite For Destruction", 1987)
Pearl Jam: Jeremy ("Ten", 1991)
Marillion: Kayleigh ("Misplaced Childhood", 1985)
Ned's Atomic Dustbin: Kill Your Television ("God Fodder", 1991)
Seal: Kiss From A Rose ("Seal", 1994)
3 Doors Down: Kryptonite ("The Better Life", 1999)
The Replacements: The Ledge ("Pleased To Meet Me", 1987)
Devin Townsend: Life ("Ocean Machine: Biomech", 1997)
Talk Talk: Life's What You Make It ("The Colour Of Spring", 1986)
Ultra Vivid Scene: Lightning ("Joy 1967-1990", 1990)
Melissa Etheridge: Like The Way I Do ("Melissa Etheridge", 1988)
Of Monsters And Men: Little Talks ("My Head Is An Animal", 2012)
R.E.M.: Losing My Religion ("Out Of Time", 1991)
Killing Joke: Love Like Blood ("Night Time", 1985)
Thunder: Low Life In High Places ("Laughing On Judgement Day", 1992)
O.M.D.: Maid Of Orleans ("Architecture & Morality", 1981)
Trouble: Manic Frustration ("Manic Frustration", 1992)
Fischer-Z: Marliese ("Red Skies Over Paradise", 1981)
Faith No More: MidLife Crisis ("Angel Dust", 1992)
Corrosion Of Conformity: Mine Are The Eyes Of God ("Blind", 1991)
Dire Straits: Money For Nothing ("Brothers In Arms", 1985)
Boston: More Than A Feeling ("Boston", 1976)
Natural Life: Natural Life ("Natural Life", 1992)
Clockhammer: Needle's Eye ("So Much For You", 1994)
Frank Turner: The Next Storm ("Positive Songs For Negative People", 2015)
Michael Penn: No Myth ("March", 1989)
Del Amitri: Nothing Ever Happens ("Waking Hours", 1989)
Magnum: On A Storyteller's Night ("On A Storyteller's Night", 1985)
Pink Floyd: On The Turning Away ("A Momentary Lapse Of Reason", 1987)
The Notwist: One Dark Love Poem ("Nook", 1992)
The Levellers: One Way ("Levelling The Land", 1991)
Anthrax: Only ("Sound Of White Noise", 1993)
Santana: Open Invitation ("Inner Secrets", 1978)
Madness: Our House ("The Rise & Fall", 1982)
King's X: Pretend ("Dogman", 1994)
Buckcherry: Pride ("Confessions", 2013)
World Party: Put The Message In The Box ("Goodbye Jumbo", 1990)
The Shining: Quicksilver ("True Skies", 2002)
Golden Earring: Radar Love ("Moontan", 1973)
Jesus Jones: Real, Real, Real ("Doubt", 1991)
Billy Talent: Red Flag ("Billy Talent II", 2006)
Van Halen: Right Now ("For Unlawful Carnal Knowledge", 1991)
Meat Loaf: Rock And Roll Dreams Come Through ("Bat Out Of Hell II: Back Into Hell", 1993)
The Clash: Rock The Casbah ("Combat Rock", 1982)
Neil Young: Rockin' In The Free World ("Freedom", 1989)
Adele: Rolling In The Deep ("21", 2011)
AC/DC: Shoot To Thrill ("Back In Black", 1980)
...But Alive: Sie war, sie ist, sie bleibt ("Für uns nicht", 1993)
Cyndi Lauper, Ani DiFranco & Vivian Green: Sisters Of Avalon ("The Body Acoustic", 2005)
Tasmin Archer: Sleeping Satellite ("Great Expectations", 1992)
Tool: Sober ("Undertow", 1993)
Peter Gabriel: Solsbury Hill ("Peter Gabriel", 1977)
Naked Sun: A Song On Fire ("Naked Sun", 1991)
Free: Songs Of Yesterday (The Peel Sessions) ("Before The Fall: The Peel Sessions '67-'77", 1991)
Danko Jones: Sound Of Love ("Born A Lion", 2002)
Joy Division: The Sound Of Music ("Still", 1981)
Soundgarden: Spoonman ("Superunknown", 1994)
Therapy?: Stop It You're Killing Me ("Troublegum", 1994)
Spock's Beard: Strange World ("The Kindness Of Strangers", 1998)
dEUS: Suds & Soda ("Worst Case Scenario", 1994)
Electric Lizard: Sundance ("Electric Lizard (Demo)", 1999)
Corey Hart: Sunglasses At Night ("First Offense", 1984)
Black Sabbath: Supernaut ("Vol. 4", 1972)
Rolling Stones: Sympathy For The Devil ("Beggars Banquet", 1968)
Lisa Loeb & Nine Stories: Taffy ("Tails", 1995)
Raging Slab: Take A Hold ("Dynamite Monster Boogie Concert", 1993)
Eddie Money: Take Me Home Tonight ("Can't Hold Back", 1986)
Genesis: That's All ("Genesis", 1983)
Plan B: This Is Not A Movie ("The Greenhouse Effect", 1989)
Elton John: Tiny Dancer ("Madman Across The Water", 1971)
Depeche Mode: Two Minute Warning ("Construction Time Again", 1983)
Midnight Oil: Underwater ("Breathe", 1996)
Kings Of Leon: Use Somebody ("Only By The Night", 2008)
New Model Army: Vagabonds ("Thunder And Consolation", 1989)
Thin Lizzy: Waiting For An Alibi ("Black Rose - A Rock Legend", 1979)
Fugazi: Waiting Room ("13 Songs", 1989)
Rage Against The Machine: Wake Up ("Rage Against The Machine", 1992)
Led Zeppelin: The Wanton Song ("Physical Graffiti", 1975)
John Cougar Mellencamp: We Are The People ("The Lonesome Jubilee", 1987)
Everlast: What It's Like ("Whitey Ford Sings The Blues", 1998)
Oasis: Whatever ("Whatever", 1994)
Hoodoo Gurus: What's My Scene ("Blow Your Cool", 1987)
4 Non Blondes: What's Up ("Bigger, Better, Faster, More!", 1992)
Social Distortion: When The Angels Sing ("White Light, White Heat, White Trash", 1996)
The Cult: The Witch ("Pure Cult: For Rockers, Ravers, Lovers And Sinners", 1993)
Fury In The Slaughterhouse: Won't Forget These Days ("Jau!", 1990)
The Who: Won't Get Fooled Again ("Who's Next", 1971)
Alice In Chains: Would? ("Dirt", 1992)
Eternal Rest: You're Not My God ("No. 1", 1994)
The Catch: 25 Years ("Balance On Wires", 1984)

Herzensangelegenheiten

Mein bester Freund und ich haben eine makabere Tradition: Wann immer einer unserer Helden stirbt, informieren wir den jeweils anderen darüber mit einer kurzen Nachricht, die nur den Namen des Verstorbenen enthält. Am frühen Montagmorgen simsten wir uns fast gleichzeitig: "David Bowie." Und das war eine traurige Art, die Woche zu beginnen.

Er war schwer zu greifen, kaum zu begreifen und machte sich oft genug angreifbar. Er war der "thin white duke" und der Mann, der vom Himmel fiel, Ziggy Stardust und Trollkönig, hat getanzt mit Mick Jagger und gerockt mit Tin Machine, alles ausprobiert und viel gelernt, noch mehr beigebracht und immer unterhalten. Und so erinnert sich jeder an ein anderes Bild von David Robert Jones, dessen Verstand so scharf war wie das Messer, nach dem er sich benannt hat.

Bis zuletzt kam seine Musik eher aus dem Hirn als aus dem Herzen, hat er sich als Gesamtkunstwerk inszeniert, mit einem wachen Blick nach außen und für die Augen seines Publikums.

Für sein letztes Werk "Blackstar" holte er sich Inspiration im Jazz, versammelte Musiker um sich, die seiner grellbunten Vita eine Farbe hinzufügten, die er bis dahin ausgelassen hatte: ein kräftiges Schwarz. Die Platte erschien an seinem 69. Geburtstag, zwei Tage vor seinem Tod. Er wusste, dass dies sein Abschiedsalbum werden würde. "Schau nach oben", singt er unter anderem, "ich bin im Himmel. Ich habe Narben, die man nicht sehen kann."

Die Verletzungen, die er uns sehen ließ, waren aufgemalt. Die echten Narben verbarg er, auch nach dem Herzinfarkt, der vor zwölf Jahren seiner Live-Karriere ein Ende setzte. Man sah ihn später durch New York streifen, mit Mantel und Sonnenbrille, getarnt statt verkleidet. Eine neue Rolle, die wir noch nicht kannten.

Vielleicht ist er jetzt ins All zurückgekehrt. Als Lemmy vor kurzem ging, wurde es leiser auf der Welt. Nun fehlt auch noch Farbe.

Kino- und Fernseh-Kritiken

...finden hier nicht mehr statt. Zumindest gibt es keine neuen.

Aber kein Grund zum Heulen, denn weiter geht es auf www.sitzkartoffel.de - viel Spaß!

Herzensangelegenheiten

"Der hat 'ne ziemlich viehische Stimme!" Das war das Erste, was ich über Ian Frasier Kilmister gehört habe. Mein Kumpel Henner - damals der einzige echte Metal-Fan in meinem Freundeskreis, inklusive Matte, Kutte und guter Laune - empfahl mir als passioniertem Punkrock-Hörer mit diesen Worten, einer schon seinerzeit alten Band aus England eine Chance zu geben. Ich folgte dem Rat. Und hatte eine neue Lieblingsband entdeckt.

Seitdem habe ich alles gekauft, wo "Motörhead" draufstand und/oder Lemmy drin war. Anders als den Headbangern um ihn herum ging es dem Pfarrersohn aus Stoke-on-Trent nie um aufgesetzte Aggression. Seine Wut war ehrlich, ebenso die Melancholie, die in seiner - tatsächlich ziemlich viehischen - Stimme immer zu hören war.

Der Mann war eine Legende. Es gibt nichts, was nicht bereits über ihn gesagt oder geschrieben worden wäre. Notfalls empfehle ich den Griff zur Autobiografie "White Line Fever", da steht alles drin. Darüber, wie er in jungen Jahren ein Stück von England abgebrochen hat. Auch über die Zeit als Roadie für Jimi Hendrix, den Bassunterricht für Sid Vicious, den Rauswurf bei Hawkwind und den ganzen Kram, den er sich eimerweise in Kehle und Nase geschüttet hat.

Geahnt haben wir alle es schon lange. Abgesagte und abgebrochene Konzerte. Die Sache mit der Pumpe. Die sorgenvollen Gesichter von Phil und Mikkey. Und die Fotos, auf denen er immer dünner wurde. Die 70 an Heiligabend hat er noch geschafft, dann forderten sein Herz, Jahrzehnte als Alkoholiker und Kettenraucher, aber vor allem eine bislang unentdeckte Krebserkrankung ihren Tribut. Hey, die mussten schon einiges auffahren, um den Kerl in die Kiste zu kriegen!

Mach's gut, Lemmy. Wird verdammt leise sein hier unten.

Fernseh-Kritik: "Orange Is The New Black"

Skeptischer ist sicher selten jemand an eine Fernsehserie herangegangen: Gehöre ich überhaupt zur Zielgruppe? Sind nach "Prison Break" nicht alle Knastgeschichten erzählt? Und überhaupt - wenn das alle toll finden, muss ich ja nicht auch noch mitmachen.

Um es vorweg zu nehmen: Ich bin froh, dass ich mich überreden ließ, "Orange Is The New Black" eine Chance zu geben. Diese Serie hat Chancen mehr als verdient. Und all das Lob und die Preise, über die in den vergangenen Monaten viel zu lesen war, obendrein.

Worum geht's? Wir folgen dem etwas blasierten Blondchen Piper Chapman (Taylor Schilling) ins Frauengefängnis Litchfield, wo die zunächst selbstbewusste Tochter aus gutem Hause 15 Monate absitzen muss. Jahre zuvor hatte sie ihrer damaligen Freundin Alex Vause (Laura Prepon aus "Die wilden Siebziger") beim Drogenschmuggel geholfen, und nun holt die Vergangenheit sie ein. Das ist ihrer Familie und ihrem anstrengenden Verlobten Larry Bloom (leicht überfordert: Jason Biggs) deutlich unangenehmer als ihr selbst. Erst nach ihrer Ankunft hinter Gittern wird Piper bewusst, was ihr in den kommenden Monaten blüht. Denn das Leben im Knast folgt eigenen Regeln... Wer nun glaubt, diese zu kennen, weil OITNB natürlich nicht die erste Serie ist, die im Gefängnis spielt, stellt spätestens nach zwei Folgen fest, dass die Autoren gerne falsche Fährten legen. Denn in Litchfield ist niemand, wie sie oder er auf den ersten Blick zu sein scheint.

Klischees werden bedient und sofort gebrochen. Es gibt keine klare Grenze zwischen Gut und Böse, weil beide Begriffe keine Bedeutung haben - wie im richtigen Leben folgen die Charaktere ihren Emotionen und eigenen Zielen. Da ist Red, die aus Russland stammende Monarchin der Knastküche (mit explodierter Kurzhaarfrisur und klassischer Janeway-Augenbraue: Kate Mulgrew), Sie schüchtert Piper ein, macht ihr in der ersten Zeit gar das Leben zur Hölle und ist doch selbst eine Frau, die ihre inneren Dämonen mit stolzer Mimik und einem Rest Würde bekämpft. Da ist Lorna Morello (Yael Stone), ein plapperndes Püppchen, das ständig von seiner großen Liebe Christopher schwärmt, hinter Gittern jedoch Trost und Wärme in den Armen der toughen White-Trash-Mieze Nicky Nichols (sympathisch: Natasha Lyonne) findet. Und da ist Crazy Eyes, die eigentlich Suzanne Warren heißt - immer am Rande des Wahnsinns stolpernd, stets im falschen Moment am falschen Ort, aber häufig den richtigen Rat aus ihrem verwirrten Kopf ziehend. Uzo Aduba hat ihren "Emmy" für diese Rolle völlig zurecht bekommen: Sie lebt ihre Figur, mit Blut, Schweiß und Tränen, sie lässt den Zuschauer albern kichern und im nächsten Moment mit kalter Traurigkeit kämpfen.

Ohnehin liegen Lachen und Weinen in diesem Reigen der Gestrauchelten sehr dicht beieinander. Durch die buchstäblich intime Nähe zu den Insassen und dem Gefängnispersonal sind die Gefühle fast greifbar. Sämtliche Darsteller sind mindestens souverän, meistens jedoch großartig (und das bis in die kleinsten Nebenrollen). Ständig reißt das Drehbuch eine neue Falltür auf, schubst eine unerwartete Wendung uns in eine weitere packende Nebenhandlung. OITNB greift sich sein Publikum und zerrt es durch eine so realistische wie spektakuläre Geschichte. Die Leute verändern sich, Gegner werden Freunde, Geliebte zu Todfeinden, und letztlich geht es nur um eins: sich etwas Menschlichkeit zu bewahren in einer grausamen Ausnahmesituation, die für viele der Protagonisten schier unendlich ist.

OITNB macht fast alles richtig. Die Kamera findet ungewohnte Perspektiven und bleibt immer dicht am Geschehen. Die Musikauswahl ist so ungewöhnlich wie passend. Die Dialoge sind häufig brillant. Die Story lässt einen nicht mehr los und legt großen Wert auf Details. Und die Schauspielerinnen und Schauspieler geben alles. Wut und Trauer, Schmerz und Hoffnung, Humor und Hass - all das passiert in schneller Folge, stürzt den Zuschauer in ein Wechselbad der Gefühle. Wenn man heißes und kaltes Wasser gleichzeitig aufdreht, wird es lauwarm. Deshalb vermeiden die Produzenten es, Emotionen zu vermischen, sondern sie geben ihnen allen Raum, meist mit hoher Schlagzahl.

Warum nur "fast" alles richtig gemacht wird? Der Handlungsstrang um Pipers wartende Familie und Freunde orientiert sich etwas zu sehr an Woody Allens faselnden Großstadtneurotikern. Aber ohne diesen kleinen Fehler wäre es auch beinahe unheimlich, wie perfekt OITNB inszeniert ist.

Wer noch nicht reingeschaut hat, sollte das definitiv nachholen. Seit "Breaking Bad" gab es keine Serie, die derart süchtig macht. Und so sehr eine Hymne auf das Leben ist.

Herzensangelegenheiten

Eine Musik-Cassette, mit Kugelschreiber eher achtlos beschriftet, brachte uns einige Wochen Begeisterung und ungezählte gute Gespräche. Wir - das waren ein seinerzeit guter Freund und ich - hatten das recht gammelige Stück gemeinsam auf dem Oberstadt-Flohmarkt erworben. Vermutlich für ein paar Pfennige, trotzdem teilten wir uns diese Summe brüderlich, um die Frage, wer sie sich wann anhören darf, möglichst schnell und unkompliziert zu beantworten. Die Cassette gehörte jedem zu exakt 50 Prozent. Und somit auch die Hälfte der Diskussionen, die während des ersten gemeinsamen Anhörens in einer kleinen Gruppe begannen.

Die Streaming-Kids und Google-Gewohnheitstiere werden das heute nicht verstehen können. Aber wer Anfang der sehr frühen 90er einen von Unbekannten zusammengestellten und eher achtlos dokumentierten Musikmix auf einem schon damals leicht antiquierten Tonträger erwarb... war ein ziemlicher Freak. Denn was zur Hölle hörten wir da eigentlich? Der größte Teil der Lieder schien von der gleichen Band zu stammen, soviel war am Gitarrensound und vor allem am Gesang auszumachen. Gewissermaßen als Bonus hatte der Vorbesitzer das Band mit zwei weiteren Songs aufgefüllt. In einem davon sang eine uns durchaus bekannt vorkommende Stimme davon, es fühle sich an, als habe jemand dem Ich-Erzähler etwas in seinen Drink getan. Der andere war eine Coverversion von "Like A Hurricane", das wir natürlich in der Originalfassung von Neil Young kannten. Mehr an Infos hatten wir nicht, und der zunächst naheliegende Gedanke, unseren Erwerb in Marburgs seinerzeit beliebtestem Plattenladen vorzuführen, wurde rasch verworfen. Wir befürchteten, die Veteranen dort könnten ihre Expertise mit einer Portion Spott würzen. Oder schlimmer noch: uns zum Kauf der zugrundeliegenden Alben nötigen.

Also hörten wir eifrig unser Tape, analysierten Klangfarbe und Arrangements, wälzten Musiklexika und machten den leiernden Schatz zum Gegenstand manch aufgeregter Debatte. Ich weiß nicht mehr genau, wer uns welchen Tipp gab, aber irgendwann hatten wir raus, was wir da mit zunehmender Begeisterung über verschrammte Boxen und billige Walkman-Hörer laufen ließen. The Mission - ein Ableger der Sisters Of Mercy um deren Ex-Gitarristen Wayne Hussey - hatten sich Old Neil angenommen und damit eine klare Empfehlung ausgesprochen, sich auch ihren eigenen Kompositionen zu widmen. Die Ramones gaben sich mit "Somebody Put Something In My Drink" nicht nur ungewohnt missgelaunt, sondern uns zugleich den Tipp, nicht nur ihre erste Platte aufzulegen.

Und das Album, das den Löwenanteil der mysteriösen Playlist ausmachte? Ist seither eine meiner Lieblingsplatten, von einer meiner Lieblingsbands - und gehört in jeden guten Haushalt: "Pleased To Meet Me" von den Replacements. Gibt's übrigens nicht nur auf verranzten Cassetten. Und eignet sich auch 25 Jahre später noch als Sommer-Soundtrack.

Kino-Kritik: "Mad Max: Fury Road"

Mürrisch zerkaut Max Rockatansky (Tom Hardy) eine zweiköpfige Eidechse, wirft dann den V8 an und rast durch das endlose Ödland, das mal Australien war. Es dauert keine Minute, bis man wieder mittendrin ist in der zerstörten Welt des psychisch labilen Einzelgängers, die zuletzt vor 30 Jahren auf der Leinwand zu sehen war. Und weder dem kaputten Ex-Cop noch den Zuschauern bleibt in den folgenden zwei Stunden viel Zeit zum Luftholen.

Diesmal gerät der postapokalyptische Wüstenwanderer an Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), selbsternannter Erlöser und Herrscher über die einzige Trinkwasserquelle in der Gegend. Maske und Rüstung verbergen den entstellten Körper des physisch offenbar wenig beeindruckenden Tyrannen - seine wahre Macht bezieht er aus der Unterstützung durch seine so genannten War Boys, gleichfalls angeschlagene, aber durch die Blutzufuhr ihrer Opfer kampfbereite juvenile Bleichgesichter, die ihrem Herrn gegenüber klerikal ergeben sind. Joes Brüder sind ähnlich wie er verstümmelt an Körper und Geist, und gemeinsam überfallen die Bewohner der "Zitadelle" genannten Oase in ihren aufgemotzten Boliden regelmäßig die umliegenden Siedlungen, immer auf der Suche nach Treibstoff und Lebenssaft. Zu den Anführern der War Boys gehört die einarmige Amazone Furiosa (Charlize Theron), die jedoch irgendwann nach ihren eigenen Regeln spielt.

Max ist mal wieder zur falschen Zeit am falschen Ort, gerät nur durch Zufall zuerst in die Gefangenschaft der mutierten Horden und dann zwischen die Fronten. Und natürlich - soviel sei verraten - wird er wie in den ersten drei Filmen irgendwann zum unfreiwilligen Helden, der mit der gleichen Härte zurückschlägt, die die bösen Buben an den Tag legen. Das Ende der Zivilisation ist eben kein Kindergeburtstag - spätestens seit "The Walking Dead" ist das auch für ein größeres Publikum nichts Neues.

Hässliche Warlords, deren unheimliche Schergen, auf der anderen Seite abgerissene Außenseiter, dazu absurd konstruierte Rennwagen, das alles in der Gluthitze des fünften Kontinents nach der großen Katastrophe - diese Bilder scheinen dem Fiebertraum des Typen entsprungen zu sein, der für die Meat-Loaf-Plattencover verantwortlich ist. Und sie sind seit drei Jahrzehnten durchaus Klischees. Allerdings ist Regisseur George Miller so ziemlich der Einzige, der sich ihrer bedienen darf: Der Mann hat sie nämlich erfunden. Sein erster "Mad Max"-Film hat 1979 Kinogeschichte geschrieben. Und es ist nicht Millers Schuld, dass italienische Billigproduktionen in der Folge ein fragwürdiges Genre daraus geschustert haben, als sie in den 80ern die Videotheken überschwemmten.

Mit "Mad Max: Fury Road" folgt nun nach langer Pause sowie etlichen Problemen vor und während der Dreharbeiten der vierte Teil der Reihe. Miller zitiert sich selbst, und das ist auch gut so. Denn die wilde Jagd durch die sandige Hölle ist gleichsam Fortsetzung wie Neuanfang. Hardy legt seinen verrückten Max als modernisierte Version der Figur an, die Mel Gibson einst berühmt gemacht hat. Glücklicherweise ist er Schauspieler genug, um nicht nur die physischen Herausforderungen zu meistern, sondern tatsächlich an den Charakter zu erinnern, den wir aus der ersten Trilogie kennen. Andererseits dreht George Miller die Schraube sichtbar weiter: Während in "Mad Max" lediglich ein angekratztes Australien als Kulisse diente und auch in den Sequels die Postapokalypse eher behauptet als gezeigt wurde, bekommen wir diesmal mutierte Kleintiere und vernarbte Menschen zu sehen. Die Gesellschaft, die sich aus dem immer noch recht vage definierten Chaos erhoben hat, lebt nach eigenen Gesetzen, weckt aber gleichsam Erinnerungen an unsere Gegenwart, an Riten, Religionen und Regeln. Bestes Beispiel dafür, dass die hoffnungslose Endzeit in Maxes viertem Abenteuer vergleichsweise realistisch und nachvollziehbar wirkt, sind die War Boys. Sie wurden hineingeboren in eine kaputte Welt, in der das Recht des Stärkeren gilt. Sie kennen nichts als rücksichtsloses Überleben, noch dazu verblendet durch einen zusammengeklauten Kult, der verhindert, dass sie sich als Individuen wahrnehmen.

Das ist fast schon mehr philosophischer Überbau, als dieser minimalistisch angelegte Film tragen kann. Doch setzt George Miller erfolgreich auf zwei stabile Säulen: Die Darsteller geben alles, und sie schaffen es, aus schwitzenden Abziehbildern tatsächliche Charaktere zu machen. Charlize Theron bewahrt ihrer körperlich wie seelisch angeschlagenen Figur eine beeindruckende Würde, Tom Hardy blutet und leidet und gibt den halluzinierenden Helden, und auch Nicholas Hoult als strauchelnder War Boy Nux ist weit mehr als ein blasser Stichwortgeber. Selbst Keays-Byrne als anämischer Antagonist schafft es, allein über aggressive Blicke bedrohlich zu wirken. (Damit hatte Tom Hardy in "The Dark Knight Rises" ja durchaus Probleme.) Das überrascht kaum, immerhin spielte er bereits im ersten "Mad Max" den Finsterling Toecutter.

Das zweite Standbein sind natürlich die Actionszenen, die man wirklich nur als spektakulär bezeichnen kann. Dabei setzt Miller erfreulicherweise auf handgemachte Verfolgungsjagden und Kampfsequenzen - und das sieht man. Während in Rohrkrepierern wie dem letzten "Stirb langsam"-Streifen selbst Glassplitter am Rechner zusammengeklickt wurden, reißt einen das geerdete Gemetzel auf der "Fury Road" einfach mit. Der Film besteht letztlich aus wenig mehr als einer halsbrecherischen Tour voller Blut, Schweiß, Feuer und Benzin. Doch die sucht ihresgleichen - nicht umsonst überschlagen sich Kritiker und Fans in aller Welt schon jetzt angesichts dieser rohen Wucht und Dynamik.

Die mörderische Hatz durchs zerstörte down under kann sich also sehen lassen. Mit einer Einschränkung: Obwohl der Film ab 16 Jahren freigegeben ist, dürften auch hartgesottene Kinogänger das eine oder andere Mal schwer zu schlucken haben. Tatsächlich ist gar nicht besonders viel zu sehen, wenngleich bleiche Freaks und schmutzige Retter sich gegenseitig reihenweise ins Jenseits befördern. Aber das Kopfkino genügt ja manchmal - zwei, drei verstümmelte Zwerge und menschenverachtende Todesarten weniger hätten es eventuell auch getan. Andererseits macht gerade das den Reiz dieses unerwarteten Comebacks aus: Mad Max ist zurück. Konsequent, knallhart - und eben immer am Rande des Wahnsinns.

Macht acht von zehn dröhnenden Auspuffrohren für ein unterhaltsames Ende der Welt.

Das Leben ist live II

Was man vor, neben und hinter der Bühne erleben kann:

18. April 1990: Zwei leicht verranzt aussehende Kerle schleichen sich auf die Bühne der Offenbacher Stadthalle. Sie nennen sich Storm, und ihre Musik klingt eher wie die Ruhe davor. Die Midnight-Oil-Fans warten gelassen auf ihre Band, ich freue mich über die akustische Version von "Every Breath You Take". Ein Liebeskummer-Song für mich.

16. Juni 1990: Auf dem heimischen Plattenteller dreht sich nicht nur, was im "Zillo" steht. John Mayall und Rory Gallagher verschaffen einen Blick auf eine Welt jenseits düster dräuender Gitarren. "Hey, lass uns das Blues-Konzert im KFZ besuchen", schlägt jemand vor. "Im was?", frage ich zurück. Eine Band namens Muddy Blues und Hannes Bauers Orchester Gnadenlos liefern den nächtlichen Soundtrack zum Beginn einer Freundschaft. Und ich meine nicht die mit dem Blues.

16. Februar 1991: "Denn mir sinn widder wer", singt Wolfgang Niedecken, und die Marburger BAP-Fans in der Stadthalle gröhlen mit. Ich bin ziemlich sicher, dass kaum jemand die Worte der Gäste vom Rhein versteht, geschweige denn ihre Intention. Aber es passt so schön: Wir sind wiedervereinigt, wir sind Weltmeister, wir sind wieder wer "zwesche Alpe un Meer". Da brüllt es sich leicht. Ich bin vermutlich der einzige, dem an diesem Abend aus anderen Gründen kalte Schauer über den Rücken laufen. Musik beginnt, ihre Unschuld zu verlieren. Von wegen, böse Menschen haben keine Lieder. Wollt Ihr das totale Brötchen? Und jetzt alle...

9. März 1991: Wiglaf Droste und Bela B. haben recht: Herbert kann nicht tanzen. Weil einer von uns ein Gipsbein hat, lassen uns die Türsteher der Hessenhalle in Alsfeld zu den Logenplätzen, und wir haben gute Sicht auf das Drama da unten. Grönemeyer gibt alles, lacht, schwitzt, "hospitalistisch, autistisch". Er rennt von einer Seite der Bühne zur anderen, um auf halber Strecke das Mikro zu greifen. Gar keine gute Idee. Der Mikroständer ist erstaunlich stabil, Herbert eher nicht. Geht zu Boden, lacht nicht mehr, schwitzt nur noch. "Kann nichts sagen - Angst." Bis er sich aufrappelt, spielt die Band stoisch weiter. Unter dem Jubel der Massen steht Grönemeyer schließlich wieder auf beiden Beinen, sein Scheitel wippt verlegen. "Alles total kaputt."

29. Mai 1991: Ich zitiere fast täglich aus Bob Geldofs Autobiografie. Liebe das aktuelle Album "Vegetarians Of Love". Und bin glücklich, dass der Meister mein Städtchen beehrt. Das Georg-Gaßmann-Stadion wird an diesem Abend zum riesigen Pub. Besser geht es kaum. Die Leser der Lokalpresse sehen das anders: In den Briefen an die Redaktion ist später tatsächlich von "Negermusik" die Rede. So stilsicher nörgelt der Marburger.

14. Juni 1991: Na klar - da bin ich einmal im Fernsehen, wenn "Live aus dem Schlachthof" aus Schönstadt überträgt, und dann kramen die Verantwortlichen ungefähr die peinlichsten musikalischen Gäste raus, die sie finden konnten. "Let Your Love Flow", singen die Bellamy Brothers. Für Uneingeweihte: Das ist das Original von "Ein Bett im Kornfeld". Und gewinkt habe ich auch nicht.

28. Juli 1991: Verbrannte Wiese, verbrannte Haut - dieser Sommer an der Themse ist die Hölle. Etwas Abkühlung verschafft das "Kilburn Irish Youth Festival". Unter anderem schleichen sich zwei leicht verranzt aussehende Musiker auf die Bühne. Der Name Storm passt noch immer nicht, ihre akustischen Lieder sind eher eine leichte Brise. Und "Every Breath You Take" ist längst kein Liebeskummer-Song mehr.

16. Februar 1992: "Mensch, ich lieb dich doch" heißt das Stück, das im Theater neben dem Turm zu sehen war. Nach der letzten Vorstellung findet am Afföller eine Party statt. Die ist leider nicht ganz so erlebenswert wie die Location. Also fahren wir rüber in die Robert-Koch-Straße zum Café Trauma, um uns eine Punkband aus Kalifornien anzugucken. Als wir ankommen, sind die drei Amis gerade bei den Zugaben. Unter anderem hören wir "Sweet Home Alabama".  Doch noch ein gelungener Abend. Danke, Green Day.

26. Oktober 1996: Das Mädel ist sauer. Sie wollte Fleischmann im KFZ sehen, aber die Herren Jackschenties. Hoffmann und Leeder haben entgegen der Präzision ihrer Musik nicht pünktlich angefangen. Deshalb ist ihr Auftritt nicht mal halb vorbei, als die Mahnung ihrer Mutter droht, die Zuschauerin nach Hause zu zwingen. Das Problem ist schnell gelöst. "Hat jemand ein Handy dabei?", fragt Norbert Jackschenties das Publikum. Karl vom Kulturladen-Team hat eins, und so ruft der Sänger und Gitarrist von der Bühne aus die Eltern des Mädchens an und bittet sie, ihre Tochter noch etwas länger verweilen zu lassen. Diese stimmen unter dem Jubel der Zuhörer zu. Und Fleischmann spielen weiter: "Alles ist gut - jetzt ist alles gut!"

16. Juni 2007: "Geh doch nochmal zurück", schlägt Jan vor. "Es gibt bestimmt ein oder zwei Kerle, die du noch nicht angerempelt hast." Ich erwäge kurz, diesem Rat zu folgen. Eine Massenschlägerei, die die MTV Campus Invasion sprengt - das wär's jetzt. Ich bin wütend, weil das Leben nicht fair ist. Weil es mir wenige Tage zuvor einen guten Freund genommen hat. Ausgerechnet Mando Diao schaffen es, dass ich wieder runterkomme. Dabei ist ihr Auftritt völlig zerfahren und ein bisschen kaputt. Wie ich an diesem Tag. Mach's gut, Pa. Ich mach mal weiter. Es gibt noch viel zu sehen und zu hören.

(Zum ersten Teil geht's übrigens hier entlang...)